Taller: Modos de ver. Fotografiar con perspectiva de género

Retrato de Maya Goded
Retrato de Ana Casas
Retrato de Gisela Volá
Foto: Ana Casas
Foto: Ana Casas
Foto: Gisela Volá
Foto: Maya Goded
Foto: Maya Goded
Descripcion: 

Tallerista: Ana Casas / Maya Goded / Gisela Volá
Duración: 18 h
Fecha: 12, 13 y 14 de marzo de 2018            
Horario: Lunes de 13 a 18 h
               Martes de 13 a 19 h
               Miércoles de 13 a 20 h                 
Lugar: Taller Aquelarre                    
Dirección: Andes 1528                   
Cupos: 20                   
Costo: U$ 2000

DIRIGIDO A
El taller propone un espacio de intercambio con fotógrafos/as, artistas visuales, activistas, feministas, sociólogos/as, escritores/as y todas las disciplinas interesadas en el ejercicio de trabajar con imágenes.

OBJETIVO DEL TALLER
¿Qué me hace ser mujer? ¿Qué me hace ser un hombre? ¿Cómo lograr otras formas de ser y estar en el mundo? ¿Cómo desarticular los estereotipos? ¿Cómo habitar el cuerpo individual y colectivo? ¿Cómo deshacer los mandatos sociales y la violencia que rige históricamente sobre nuestros cuerpos e identidades? A partir de estas y otras reflexiones nos avocaremos a pensar la imagen como un territorio para la creación, utilizando la fotografía como una herramienta de construcción de pensamiento crítico y poético. Exploraremos mediante una perspectiva de género temas como la identidad, la sexualidad, los roles, los estereotipos, la diversidad sexual de las personas, etc.  La dinámica del taller consistirá en apertura y presentación, una puesta en común de temáticas de interés, visualización de obras que puedan resultar inspiradoras, producción para el abordaje de las fotografías en lugares específicos (puesta es escena, toma directa, utilización de archivos), realización de las mismas.  El resultado será un proyecto visual colectivo con la posibilidad de incorporarlo a trabajos propios de los/as participantes.    

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN
Asistir al taller con cualquier dispositivo que pueda tomar imágenes.

Este taller cuenta con elección previa, la cual estará a cargo de las talleristas y del Centro de Fotografía.

Inscripciones a través de este formulario: http://bit.ly/2E69U01

Fecha de inscripción: Hasta el 26 de febrero de 2018
Fecha límite de pago: 7 de marzo
Forma de pago: Se enviará una factura por correo electrónico la cual deberá imprimirse y abonarse en Abitab o Red Pagos y entregar el comprobante de pago en el CdF o enviar por correo electrónico a educativa.cdf@imm.gub.uy

Materiales a enviar: Completar el formulario de inscripción con los datos personales, una biografía de hasta 1000 caracteres, una breve carta motivacional y una selección de 5 a 10 fotografías. Las imágenes deben ser enviadas a educativa.cdf@imm.gub.uy

PROGRAMA DEL TALLER
Día 1 - Presentación de la línea de trabajo de los/as participantes y de las imágenes seleccionadas. Análisis de las herramientas para el trabajo de campo y utilización de las imágenes para el abordaje de la temática. Planificación de los ejes para la producción fotográfica de los/as participantes.

Día 2 - Presentación de los trabajos investigados o producidos y análisis de mayor acercamiento al tema del ensayo.

Día 3 - Edición de las investigaciones o producciones de los/as participantes. Proyecto visual colectivo.

CV DE LAS TALLERISTAS
Ana Casas Broda (México/España)
El trabajo de Ana se centra en la exploración de la identidad, la memoria y la reflexión con el vínculo con el medio fotográfico.
El proyecto “Álbum” está construido sobre el eje de la relación entre Ana y su Abuela, su lazo a través de las fotos. La casa y el cuerpo son las coordenadas que lo estructuran, y la fotografía el medio que nos permite fijar la mirada, dejar a los demás entrar en él. A través de fotos textos, aborda temas como la memoria, la herencia personal, cultural y la fotografía como herramienta para explorar la identidad.
Alterna su obra personal como docente y coordinadora de programas educativos sobre imagen.
Trabajó en talleres y exposiciones del Círculo de Bellas Artes en Madrid, España de 1989 a 1993. Estuvo a cargo del Área de educación del centro de la imagen desde su fundación en 1994 hasta 1998. Fue coordinadora del centro de las artes de San Agustín de 2007 a 2015, programa de producción fotográfica con mas de 12 profesores nacionales e internacionales.
Desde 2012 en Hydra desarrolla múltiples actividades, entre ellas el programa  Incubadora de fotolibros, con editoriales de todo el mundo. Es jurado y nominadora de diferentes becas y premios entre ellos: el sistema de Creadores de Arte, el premio Paul Huf de FOAM, Países Bajos y es miembro del comité editorial de La Fábrica.
Ha publicado dos fotolibros en España: Albúm ( Mestizo 2000) y Kinderwunsch (La frábrica 2014).

http://www.anacasasbroda.com/

 

Maya Goded (México)
A través de su fotografía, y ahora de sus películas, Maya aborda los temas de la sexualidad femenina, la prostitución y la violencia de género en una sociedad donde la definición del rol de la mujer es sumamente estrecha y la feminidad está cercada por los mitos de la castidad, la fragilidad y la maternidad. Actualmente, está llevando a cabo un proyecto de investigación sobre las comunidades chamánicas en el continente americano, desde Alaska hasta la Tierra del Fuego, abordando sus aspectos sicológicos, emocionales, materiales y espirituales, y explorando su relación con la naturaleza. Ha obtenido importantes premios como: Mother Jones Fund (1990); Premio Eugene Smith
(2001) y J. Simon Guggenheim (2003); premio Prince Claus Fund, (2010) el Premio especial del jurado del Festival del Nuevo Cine Iberoamericano (La Habana) el Premio a mejor dirección del Festival Cinema Tropical (Nueva York), el Premio a mejor documental del Guanajuato International Film Festival (México) y el premio del público en el Festival de derechos humanos (Argentina) por  “Plaza de la Soledad”, su primer largometraje documental.  

http://mayagoded.net/site/

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Gisela Volá (Argentina)
Desde hace poco más de una década Gisela profundiza y experimenta en la creación de una identidad colectiva mediante un funcionamiento cooperativista en relación con la firma grupal y la distribución de los ingresos.
A través de Sub, el colectivo en el que es miembro activa desde 2004, trabaja en abordaje de investigaciones fotográficas con ejes sociales contemporáneos dentro del territorio latinoamericano.
Su trabajo personal se encuentra anclado en intereses como la construcción social de la mujer a través de ejes filosóficos como “el deseo, las daidades paganas, los ritos sociales, las transiciones de generacionales, la construcción de la identidad. Actualmente realiza su tesis de investigación audiovisual sobre la identidad de género.
En colectivo realiza múltiples actividades, se desempeña como coordinadora de la Plataforma educativa de Sub, docente en el  Laboratorio de investigación y producción fotográfica y lleva adelante ciclos de charlas abiertas y gratuitas. Ha impartido múltiples talleres y charlas en contextos de fotografía en casi todo Latinoamérica desde 2007 a 2018.
Ha recibido el Premio Picture of the year Latam en la categoría vida cotidiana, el 1º premio bienal de arte de Cuenca, Ecuador entre otros. Participado en numerosas festivales y encuentros de fotografía internacionales (Visa pour l´image, Photoquai (París), Laberintos de Miradas (Chile), E.C.O (Madrid), Bienal de fotografía de Tucumán (Argentina), Ojo Salvaje (Paraguay), Fotograma (Uruguay), Coloquio internacional de fotografía “Adonde Vamos” (México) entre otros y exposiciones individuales y colectivas en Galerías y Museos de España, Francia, EE.UU, Inglaterra, Brasil, Chile, Ecuador, México y Argentina.
Es fotógrafa miembro de la Agencia Picture Tank de (Francia) y Majority World (UK) y parte de C.R.I.A (Asociación civil creando redes independientes y artísticas).

Organiza: 
Centro de Fotografía de Montevideo
Apoya: 
Taller Aquelarre

Categoría: Taller

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