Taller: Una travesía de cinco días hacia la fotografía

WERNER HERZOG por BEAT PRESSER. Hoja de contacto analógica.
Descripcion: 

Tallerista: Beat Presser
Duración: 15 h
Fecha: 24, 25, 26, 27 y 29 de mayo de 2017
Horario: 24, 25, 26 y 29: de 19 a 22 h
               27 de 10 a 13 h
Lugar: Auditorio CdF
Dirección: Av. 18 de Julio 885
Cupos: 15
Costo: $U 2.900

DIRIGIDO A:
Fotógrafos, artistas, estudiantes o personas que se encuentren desarrollando proyectos fotográficos.

OBJETIVO DEL TALLER:
Para un fotógrafo que utiliza rollos y cámaras analógicas, las dinámicas de trabajo no han cambiado mucho en las últimas décadas. Pero con más y más fotógrafos utilizando cámaras y técnicas digitales, nuevos y diferentes métodos de trabajo tienen que ser aprehendidos y aplicados; el uso de computadoras y distintos softwares (principalmente Photoshop e InDesign) se ha vuelto dominante. De todas maneras, ya sea digital o analógica, la fotografía continúa siendo un oficio y arte difícil de dominar. Este taller ofrece muchas oportunidades para que fotógrafos profesionales aprendan nuevas técnicas, expandan sus conocimientos, trabajen sobre su trasfondo teórico, discutan y analicen su trabajo y el de otros fotógrafos, y lo más importante de todo, para trabajar con un concepto claro en mente e incrementar la calidad de sus imágenes. Uno de los objetivos del taller es que cada participante cree una colección de fotografías que traten dos temas especiales y cuenten una historia. Los participantes aprenderán cómo presentar sus historias como una exhibición y/o como una maqueta para un folleto o libro.

PROGRAMA DEL TALLER:
Este taller de cinco días tratará varios aspectos teóricos y prácticos sobre la fotografía en blanco y negro. Las clases y el trabajo práctico están programados del miércoles 24 al lunes 29 de mayo. El domingo 28 de mayo puede ser utilizado por los participantes para realizar trabajo de campo y para consultas privadas: los participantes pueden coordinar con el tallerista reuniones individuales o grupales durante la semana o el domingo, para discutir conceptos e ideas, mirar las imágenes, revisar portfolios, etc.

Día 1
-Presentación de participantes comentando su perfil y trabajo fotográfico, además de expectativas del taller. Opcional: esta instancia podrá ser filmada.
-Breve discusión: ¿De dónde obtiene inspiración un fotógrafo?
-Concepto y visión: se proyectará un audiovisual de 10 minutos sobre la fotografía y filosofía del fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto.
-Breve repaso de conceptos básicos: profundidad de campo, ISO, filtros en fotografía blanco y negro, relación apertura-tiempo, flash o no flash, la utilización del formato RAW.
-Cada participante eligirá un tema y Beat Presser le asignará otro tema para trabajar durante el taller. Se discutirán las diferentes posibilidades de trabajar con ambos temas.
-El resto del día/noche, se realizará trabajo de campo y se saldrá a tomar fotografías (cada fotógrafo debe conocer las funcionalidades de su cámara y cómo ponerla en blanco y negro).

Día 2
-Veremos y discutiremos el trabajo de Cindy Sherman, Duane Michael, Edward Muybridge, Irving Penn y Bauhaus.
-¿Dónde encontramos similitudes entre filmar y fotografiar? ¿Cuáles son las ventajas de ver cine Noir de los 40's y 50's?
-¿Cuál es el trabajo de un fotógrafo fijo en un set de filmación? Se verá trabajo de Beat Presser
-¿Qué equipamiento necesita un fotógrafo para una toma y cuáles son los aspectos de seguridad a tener en cuenta?
-Cómo mejorar la calidad de las fotografías utilizando Photoshop.
-Se trabajará con fotografía de estudio y se aprenderá a contar una historia con 12 imágenes.

Día 3
-Se verá y discutirá el trabajo de Karl Blossfeld, Richard Avedon y se trabajará sobre la magia de la imagen espejo.
-De negativos al disco duro: cómo organizar y archivar el trabajo fotográfico en el mundo analógico y digital.
-Una visión de tres películas de fotógrafos famosos (Cartier-Bresson, Elliot Erwitt y Marc Riboud) demostrará cómo utilizar hojas de contacto y con qué destreza los fotógrafos seleccionan sus imágenes. Cómo aplicar esta técnica analógica a archivos digitales.
-Fotografía de estudio: se tomarán fotografías de naturaleza muerta. Se trabajará en una situación de estudio y se utilizarán lámparas, flashes, reflectores, así como luz diurna para fotografiar objetos simples. También se tomarán retratos utilizando diferentes técnicas como doble exposición, larga exposición, fotografía con flash, flash abierto.

Día 4
-Presentación de las fotografías que se tomaron los días anteriores en pantalla grande. Cada fotógrafo presenta 6 imágenes de cada tema y revela los detalles detrás de su idea. Espacio abierto a discusión entre los participantes.
-Cómo tomar mejores fotografías: veremos algunas reglas de composición; reglas que todo fotógrafo debe conocer para componer mejor y significar sus imágenes.
-Foto ensayo e historia fotográfica. Cómo contar una historia con fotografías.
-Repasaremos el trabajo de diversos fotógrafos que utilizan la fotografía para contar historias: Anna y Bernard Blume, Sebastian Kusenberg, David Hockney, Beat Presser. Todos utilizan dos o más imágenes y tienen distintos estilos de narración.
-El resto del día/noche se saldrá en pequeños grupos para crear historias propias en blanco y negro.

Domingo
-Excelente oportunidad para salir a realizar trabajo de campo individual para completar y mejorar el trabajo realizado en los últimos días.

Día 5
-El último día del taller será utilizado para presentar las fotografías tomadas durante el curso con la idea de diagramar el formato para una pequeña publicación / folleto y para una exposición.
Serán utilizados los programas Photoshop e InDesign.

INSCRIPCIÓN:
Se solicita a los participantes enviar una biografía de hasta 1000 caracteres y breve carta motivacional al siguiente mail: educativa.cdf@imm.gub.uy

Las inscripciones son hasta el martes 9 de mayo de 2017.

La selección estará a cargo del Centro de Fotografía y se dará a conocer los resultados el 12 de mayo de 2017.

REQUISITO DE INSCRIPCIÓN:
Los participantes seleccionados deberán contar con computadora personal y cámara fotográfica.

 

RESEÑA DEL TALLERISTA:
Beat Presser nació en 1952 en Basilea (Suiza) y realizó su formación de fotógrafo y camarógrafo en Basilea, Paris y Nueva York. Mundialmente conocido como fotógrafo, ha publicado numerosos libros de fotos y presenta sus producciones en galerías y museos por todo el mundo. A su vez, enseña fotografía y audiovisual en distintas universidades y escuelas superiores de audiovisual en África, Sud América y Asia.
Sus últimas obras tratan de la navegación en el Océano Indico, el baile balinés en Indonesia y el Nuevo Cine Alemán. En el curso de su cooperación con Werner Herzog en los años ochenta, realizó una serie de retratos del actor Klaus Kinski y fotografías de las películas Fitzcarraldo y Cobra Verde, que se hicieron conocidas a nivel mundial.
Desde el inicio de su carrera profesional Beat Presser desarrolla -además- numerosos proyectos como fotógrafo y camarógrafo independiente.
A mediados de los años setenta trabajó como redactor de las legendarias revistas de fotos Palm Beach News y The Village Cry.

www.beatpresser.com | blog.beatpresser.com

PUBLICACIONES:
· Surabaya Beat, Afterhours Books und Scheidegger&Spiess, Jakarta und Zürich, 2015
· AQUA, Till Schaap Edition, Bern, 2014
· Sea of the Ancestors, Galeri Foto Jurnalistik Antara, Jakarta, 2014
· Dhau, Beatus Piratus auf Sindbad’s Spuren, Moser Verlag, 2011
· Kinski, Fotografiert von Beat Presser, Moser Verlag, München, 2011
· Oasis of Silence, Benteli Verlag, Bern, 2007
· Oase der Stille, Benteli Verlag, Bern, 2005
· Werner Herzog, Jovis Verlag / ARTE, 2002
· Skytrain, Goethe Institut, Bangkok, 2002
· Klaus Kinski, porträtiert von Beat Presser, Parthas Verlag / ARTE, Berlin, 2000
· Ansichten zur Architektur, Anthology, Neues Museum in Nürnberg, 2000
· Alpentraum, Christoph Merian Verlag, Basel, 1998
· Tracce, Erika Suter-Pongratz, Basel, 1995
· Die Enden der Welt, Stadt Bochum, 1992
· Nikolausz Günther Nakszynski, Art Publishing, Dublin, 1992
· Cobra Verde, Filmbuch Edition Stemmle, Schaffhausen, 1987
· Klaus Kinski, Roma Buchproduktion, Stampa, 1984
· Coming Attractions, Lustrum Press New York, 1984
· Coming Attractions, Inter Art Corporation, Basel, 1984
· Flitz Flying Magazine (Revista de fotos), 1981
· The Village Cry (Revista de fotos), 1977
· Palm Beach News (Revista de fotos), 1976

FORMA DE PAGO:
Se enviará una factura por correo electrónico la cual deberá imprimirse y abonarse en Abitab o Red Pagos y entregar el comprobante de pago en el CdF o enviar por correo electrónico a educativa.cdf@imm.gub.uy
Fecha límite de pago: jueves 18 de mayo de 2017

Organiza: 
Centro de Fotografía de Montevideo
Apoya: 
Embajada de Suiza

Categoría: Taller

PATROCINAN
Patrocinadores

Av. 18 de Julio 885
(entre Andes y Convención)
CP 11100. Montevideo. Uruguay
Tel: [598 2] 1950 7960
Mail: CdF@imm.gub.uy
Lunes a viernes de 10 a 19.30 horas
Sábados de 9.30 a 14.30 horas


Intendencia de Montevideo
Edificio Sede: Av. 18 de Julio 1360
Tel: [598 2] 1950
Montevideo, Uruguay | CP. 11200