Memoria Fotográfica / Ciclo 2024
Vuelve Memoria Fotográfica
Ciclo de entrevistas a fotógrafos y fotógrafas
Edición 2024
Memoria Fotográfica es un ciclo de entrevistas a fotógrafos y fotógrafas que desde diferentes ámbitos y especializaciones realizaron aportes significativos al campo de la fotografía uruguaya contemporánea. Las entrevistas apuntan a repasar sus trayectorias y a compartir imágenes de su obra a lo largo del tiempo. También pueden centrarse en experiencias concretas de trabajo.
El objetivo de la actividad es realizar un homenaje público a fotógrafos y fotógrafas del medio local, conocer más sobre sus aportes específicos y registrar sus testimonios para generar nuevas fuentes de estudio para la fotografía contemporánea.
Las entrevistas son realizadas en el CdF, abiertas al público y filmadas. Los videos se comparten en el Canal de YouTube del CdF con el fin de generar un archivo audiovisual que pueda ser consultado libremente por investigadores, docentes y público en general.
Memoria Fotográfica comenzó en la Sede CdF en el año 2019 con la entrevista a la fotógrafa Diana Mines. Siguieron los fotógrafos Mario Schettini, Carlos Porro y el investigador en fotografía Juan Antonio Varese. En el segundo y tercer ciclo de los años 2022 y 2023 las entrevistas fueron a ex- integrantes de la Agencia Prisma -Oscar Bonilla, Rodolfo Musitelli y Daniel Caselli-; Ana Casamayou, Armando Sartorotti, Daniel Stapff, Cyro Giambruno y Annabella Balduvino.
Entrevista a Estela Peri
Martes 26 de noviembre, 19.30 h, Sede CdF
Estela Peri (Montevideo, 1961)
Su primer acercamiento formal a la fotografía fue en el año 1980. Cursó estudios terciarios en el Instituto de Filosofía, Ciencias y Letras y es Comunicadora Social desde el año 1984. Ha trabajado como fotógrafa de prensa, en radio y en televisión. Desde el año 2006 a la fecha es productora en TV Ciudad. Entre 1983 y 1987 realizó audiovisuales para Madres y Familiares de Detenidos Desaparecidos y para el Servicio de Paz y Justicia, junto a algunos compañeros. Fue una de las fundadoras de la revista feminista “Cotidiano Mujer” (1984) en la que se desempeñó como fotógrafa. Trabajó como fotógrafa independiente y también como docente. Participó en numerosas muestras fotográficas dentro y fuera del Uruguay, entre ellas “Campo Minado”, Primera muestra nacional colectiva de mujeres fotógrafas (1988); “Mujeres vistas por mujeres” (1990); Exposición colectiva de plásticas de la Revista “Cotidiano Mujer” (1993); Muestra colectiva “Mujer y punto”, en el marco de “Fotograma 2007”. Fue seleccionada como uno de los ocho proyectos expositivos del Museo de la Memoria en el año 2010 con la muestra individual “Sangre de mi Sangre”. Esta muestra fue expuesta en Italia en 2017 en la Universidad Roma lll, en la Facultad de Filosofía y Letras de Florencia y el Centro Cultural Ohibo en Milán. Participó en la exposición colectiva “Poéticas del silencio. 20 años de marchas”(2015). Como integrante del colectivo de fotógrafas “En Blanca y Negra” participó de las instalaciones urbanas “Hijas de vidriero” en la Plaza Primero de Mayo en el año 2016 y “Cosa de Mujeres” en la Plaza Independencia en el año 2018. En 2018 formó parte de la exposición “Campo Minado. 30 años” en el CdF, un homenaje a la primera muestra colectiva de mujeres fotógrafas en Uruguay. En 2019 expuso “Sangre de mi sangre” en la Universidad de la Sorbonne en París y en la Universidad de Grenoble. Posteriormente en la ciudad francesa de Lyon (2021) y en la ciudad de Lausana en Suiza (2022).
Entrevista a Andrés Fernández
29 de octubre, 19.30 h, Sede CdF
Andrés Fernández Pintos (Pontevedra, 1950). Vive en Uruguay desde 1957. Se inició como fotógrafo en el estudio de fotografía publicitaria de Mario Bonavita. Trabajó como reportero gráfico para varios medios uruguayos: “La Mañana” y “El Diario” entre 1977 y 1992; “Últimas Noticias” entre 1992 y 1997 y “El País” entre 1997 y 2013, donde también fue editor de fotografías. Entre 1980 y 2000 trabajó como fotógrafo publicitario en “Fotoestudio” con Horacio Olivera. Ha participado de numerosas exposiciones colectivas e individuales, la última en 2023 titulada “Escalera al paraíso” en el Teatro Solís, que reunió retratos realizados a artistas del teatro y la música uruguaya entre la década del ochenta y el presente.
El ciclo 2024 inició con la entrevista a Julio A. López, Yula; el martes 1º de octubre, 19.30 h en la Sede.
Julio A. López, Yula (Montevideo, 1959)
A los 13 años le regalan su primera cámara en un viaje a Buenos Aires. A partir de ese momento comienza a fotografiar y genera conflictos familiares con los títulos de sus fotos. En 1986 inicia sus estudios de fotografía en el Foto Club Uruguayo (FCU), que luego prosigue con distintos talleres relacionados al mismo. Comienza a aplicar el humor y el absurdo a sus imágenes. Colabora en revistas subterráneas y participa de muestras colectivas en museos, salas, espacios culturales, edificios públicos y boliches. Sus imágenes aparecerán en libros, películas y eventos. Simultáneamente trabaja en librerías, disquerías y laboratorio fotográfico. En 1992 obtiene el Primer Premio y Mención en el Concurso Humorístico Fotográfico Revista Guambia. Realiza más de 30 exposiciones grupales en Uruguay y el exterior y casi una decena de exposiciones individuales, la primera en 2004 en el FCU, titulada “Historias Oxidadas”. Aplica el concepto de introducir performances, música e instalación, con la idea de nunca permitir al público encontrar un ámbito seguro de lo que pueda pasar. En 2005 expone “El enigma de René” en el Centro de Fotografía, que busca continuar con dicha experiencia. En 2023 presentó la performance “Historietas Monumentales” en el CdF y “Historias Cortas” en FCU. En el último año comienza a incursionar en la idea de mostrar sus fotografías junto a textos leídos y otras disciplinas.
Para ver todo el ciclo, podés visitar nuestro canal de Youtube.
