Cine en la Azotea: Ciclo Los/as fotógrafos/as y el documental

 

 

Cine en la azotea / Nuevo ciclo

Martes a las 20h, desde el 19 de diciembre al 12 de marzo de 2024

 

Vuelve Cine en la azotea, ciclo de películas al aire libre en la azotea verde del CdF (Av. 18 de Julio 885). El tema de este ciclo será “Los/as fotógrafos/as y el documental”. En esta oportunidad se invitará a fotógrafas y fotógrafos para que seleccionen y programen películas documentales que los hayan impactado por su fotografía.

Cada fecha estará acompañada por el invitado/a que seleccionó la película, quien charlará con los presentes sobre la proyección de la noche.

 


 

Información importante:

 

La actividad no requiere inscripción previa.

Debido a que la capacidad es limitada, a las 19.30h se entregan 33 números (máximo 2 por persona). La función comienza a las 20h.

A quienes decidan concurrir con antelación les solicitaremos esperar según el orden de llegada.

La actividad puede sufrir cambios de lugar o fecha en virtud de razones climáticas. La actividad no se suspende, se realiza en el Subsuelo del CdF.

El espacio de proyección no tiene accesibilidad universal (si bien el acceso es con ascensor, existen desniveles que no hacen accesible el lugar para sillas de ruedas o personas con poca movilidad).

 

  


 

AGENDA:

 

 

Martes 5 de marzo, 20 h. "El retrato de mi padre" de Juan Ignacio Fernandez Hoppe (2023). Duración: 99’

Breve descripción: Juan Ignacio Fernández Hoppe tenía apenas ocho años cuando el cuerpo de su padre fue encontrado en una playa. Su madre, psiquiatra, decidió que la autopsia era innecesaria, a pesar de la sospecha de suicidio. Treinta años después, el cineasta intenta averiguar qué pasó, quién fue su padre y cómo llegó su madre a su decisión. Una película sobre la pérdida, la depresión y el amor, así como una exploración de lo que puede ser el legado tangible de una persona y lo difícil que es capturarlo.

Invitado: Ramiro González Pampillón

Licenciado en Ciencias de la Comunicación, con especialidad en Narración Audiovisual. Emigra a Argentina a estudiar Dirección de fotografía y Colorista en el Sindicato del Cine (SICA). Trabaja en Argentina y Uruguay para televisión y publicidad en ambos roles. A partir del 2013 monta en Montevideo un estudio de finalización de imagen que se llama Pampillón Estudio.

 


 

 

Martes 27 de febrero, 20 h. 100 años de cine ecuatoriano. Selección de cortometrajes. Duración de la selección: 94'.

Descripción: Este año se cumplen 100 años del estreno de la primera película ecuatoriana, hoy desaparecida, "El Tesoro de Atahualpa" de Augusto San Miguel. Un siglo de cine de festejo proyectando una selección de cortometrajes de ficción y documental, preservados y digitalizados por la Cinemateca Nacional del Ecuador.

 

1. Una araña en el rincón, Edgar Cevallos, 1982. Duración: 20'

2. Boca de lobo. Simiatug, Raúl Khalifé, 1982. Duración: 20'

3. Camari, KINO. Corral Gustavo - Álvarez Pocho - Santillán Alejandro - Bustamante Consuelo, 1983. Duración: 12'

4. Chacón Maravilla, Camilo Luzuriaga, 1982. Duración 22'

5. Tiempo de mujeres, Mónica Vásquez, 1987. Duración 19'

Invitado: Paúl Narváez (EC)

Es investigador, antropólogo visual y documentalista. Realizó los documentales “Monólogo de un Cuervo”, “Mi Terruño”, “Apaguen las luces”, “El reloj de Velasco Ibarra”, “Mi vida con el TOC” y la serie documental web “Materia Volcánica”. Trabaja en el colectivo Sindicato Audiovisual desde el año 2012, construyendo plataformas web pensadas como herramientas de educación y salud pública.

 


 

 

Martes 20 de febrero, 20 h. "Moriyama-san" (2017) de lla Bêka y Louise Lemoine. Duración: 63’.

Descripción: Una semana en la extraordinariamente ordinaria vida de Moriyama, un cultivado japonés amante del arte, la arquitectura y la música que vive en uno de los edificios más famosos de la arquitectura nipona contemporánea: la Casa Moriyama, construida en Tokio por el arquitecto Ryue Nishizawa. Acogido en la intimidad de este microcosmos experimental que redefine por completo el concepto habitual de vida doméstica, el cineasta Ila Bêka documenta el carácter único de su dueño: un ermitaño urbano, espíritu libre, que vive en un pequeño archipiélago de paz y contemplación en el corazón de Tokio.

 

Invitada: Erika Bernhardt.

Diseñadora gráfica, fotógrafa y socia cofundadora del estudio de diseño gráfico y comunicación visual Estudio Blende. Licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la Facultad de Artes, UdelaR, Uruguay. Docente en el área proyectual de la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, FADU-UdelaR. Recibió el Premio de Fotografía del Uruguay en 2019. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Uruguay, Alemania, Venezuela y Argentina.

 


 

 

Martes 6 de febrero, 20 h. "A story for the Modlins" (2012) + "Notes on the other" (2009) de Sergio Oksman

 

"A story for de Modlins" (Duración 26'): Elmer y Margaret Modlin empeñaron sus vidas en conseguir fama y notoriedad. Él como actor de cine, ella como pintora. Sin embargo ese reconocimiento no llegó nunca. Cuando murieron en Madrid todas sus pertenencias acabaron en la basura. La película plantea una reflexión sobre la posteridad, pero también sobre el descanso eterno.

"Notes on the other" (Duración 13'): El mismo día que Ernest Hemingway fue enterrado, el 7 de julio de 1961, uno de sus dobles más famosos se dejaba ver por las fiestas de San Fermín en Pamplona. Aquella extraña aparición no era sino el síntoma de que a partir de entonces la figura del afamado escritor se perpetuaría en una multitud de imitadores. Hoy en día, decenas de dobles de Hemingway compiten en el concurso anual que se celebra en Key West en Florida, empeñados en ser el “verdadero Hemingway después de la muerte de Hemingway”. Pero, ¿por qué quieren ser otro.

Invitado: Diego Vidart

Fotógrafo y educador, trabaja como docente e investigador en la Universidad Católica del Uruguay. Su práctica se centra en el acto fotográfico, combinando nociones de representación espacial, retrato y archivo.

 


 

 

Martes 30 de enero, 20 h. "Ramón Ayala" de Marcos López (2013). Duración: 63’.

Descripción: Ramón Ayala es un documental polifónico, estridente y colorido sobre la figura del músico, poeta y pintor Ramón Ayala; uno de los grandes folcloristas del Alto Paraná. El film intenta dar rostro al autor de obras incorporadas a la memoria popular, a pesar de que su figura sea poco conocida dentro del panorama cultural argentino. Con testimonios de folcloristas como Juan Falú, Tata Cedrón, Charo Bogarín y Liliana Herrero, un publicista de Buenos Aires y un changarín vendedor de cds; rápidamente se percibe que las palabras escasean para describir a Ayala. (Por María Luz Roa)

 

Invitado: Federico Ruiz Santesteban

Fotógrafo y arquitecto. Director del centro cultural Espacio Hiedra. Su trabajo se enfoca en investigaciones sobre procesos fotográficos alternativos. Orientando sus exploraciones a estrategias sustentables, de bajo costo y vinculadas a su entorno. Ha expuesto su obra en salas de Uruguay, Cuba, Austria, Portugal, Argentina, Perú, Estados Unidos, España, Ecuador y Angola. En Uruguay, ha sido seleccionado para exponer en el Espacio de Arte Contemporáneo EAC (2016), en el Centro de Fotografía CDF (2019) en el Museo Zorrilla (2020) en el Museo Blanes (2022) y en el Museo Cabildo (2023). Dos de sus proyectos han sido declarados de Interés Cultural por el MEC.


 

 

 

-Martes 23 de enero, 20 h. "David Hockney. A bigger picture" de Bruno Wollheim. Duración: 61'.

 

Descripción: A bigger picture es un documental sobre David Hockney, uno de los más celebrados artistas británicos en acción y en el pináculo de sus poderes creativos. El material, filmado, dirigido y producido por Bruno Wollheim, contiene un retrato íntimo sobre la pasión de un gran artista que vive cada día como el juego de un misterioso descubrimiento.

 

Invitada: Cecilia Vidal.

Fotógrafa. Docente de fotografía de la Universidad Católica del Uruguay. Máster en Fotografía, Arte y Técnica por la Universidad Politécnica de Valencia. Licenciada en Comunicación Social por la Universidad Católica del Uruguay. Ha expuesto su trabajo colectivamente en Uruguay, Chile, Italia, Polonia España y Suiza.

 


 

 

 

-Martes 16 de enero, 20 h. "El campeón del mundo" (2019). Dirs. Borgia y Madeiro. Duración: 79’.

 

Descripción: Diez años después de ganar un título mundial de fisiculturismo en Rusia y haber sido una estrella de su deporte en México, Antonio Osta (43) vive austeramente en el pueblo rural de Uruguay donde se crió. Ahí convive con su hijo Juanjo (17), un adolescente sensible que lo acompaña y lo confronta sin tapujos. Arrastrando un problema renal severo que le impide volver a competir, Antonio está atrapado en el limbo entre su pasado de éxito y la imposibilidad de volver a ser quien fue. Sin embargo, no está dispuesto a cambiar su estilo de vida aún a riesgo de perderla. Buscando reinventarse, con la esperanza de ofrecerle un futuro mejor a su hijo, Antonio planea regresar a México, donde quizás pueda revivir sus días de gloria.

 

Invitada Lu Lee:

Fotógrafa de Montevideo, Uruguay. Su trabajo se enmarca en una exploración poética del medio fotográfico, utilizando sobre todo el retrato y su diálogo con el paisaje y la imágen abstracta. Trabaja principalmente en blanco y negro. Forma parte del colectivo Casa Wang, un taller y sala de exposiciones de diez artistas independientes, ubicado en el Bajo de Ciudad Vieja. En el área profesional, su trabajo se centra en el registro fotográfico y audiovisual de procesos artísticos de músicos, obras de teatro, artistas contemporáneos, bailarines, etc.

 


 

 

-Martes 9 de enero, 20 h. "En vos confío" (Argentina, 2023). Dir. Agustín Toscano. Duración: 89’.

 

"En vos confío" nos sumerge en la historia de Susana y Nélida, dos mujeres que, desde 2006, enfrentan una condena de 20 años en la Cárcel de Mujeres de Tucumán por un crimen que juran no haber cometido: la desaparición de su amiga Beatriz Argañaraz. La narrativa se desarrolla en un entorno carcelario, pero va más allá, explorando la complejidad de una vida marcada por el amor, la injusticia y la búsqueda de la verdad.

 

Invitado: Arauco Hernández Holz.

Arauco Hernández Holz (1974) se ha desempeñado como guionista, consultor de guion, realizador y director de fotografía en largometrajes, series y documentales.

Integra la sociedad de guionistas “El martillo dramático” junto a Inés Bortagaray y Pablo Stoll. Se encuentra en el desarrollo de proyectos para compañías como RT y Anonymous Content, entre otras.

 


 

 

-Martes 19 de diciembre, 20 h. “El nadador” (Uruguay, 2023). Dir. Gabriela Guillermo.


Un joven nadador se descubre escritor. Narra sus primeras experiencias amorosas y la deriva en la que se encuentra antes de conocer su vocación. El protagonista (Agustín Urrutia) nos lleva con su voz a escenarios donde construirá con el espectador sus recuerdos. Jamás lo vemos a él ni a ninguno de los personajes. Las imágenes y el sonido nos darán un espacio para recrear esa memoria.

 

Invitada: Analía Pollio (Fotógrafa, directora de fotografía, docente)

Licenciada en Artes Visuales, IENBA-UdelaR. Postgrado de fotografía cinematográfica, Tomas Pladevell, ESCAC (ES). Fotografía cinematográfica con Rodolfo Denevi en el S.I.C.A (AR). Taller “El manejo escénico de la luz”. Ralf Müller. E.I.C.T.V, San Antonio de los Baños, Cuba. Fotografía analógica en Dimensión Visual Escuela de Fotografía.

Desde 1996 trabaja en producciones cinematográficas, ficción, documental y publicidad en el equipo de cámara. A partir de 2007 se desempeña como Directora de Fotografía. Profesora adjunto docente G.3 de Fotografía en la Licenciatura en Lenguajes y Medios Audiovisuales, IENBA-UdelaR.

 


 

Quedó SUSPENDIDA la proyección del día 5 de diciembre. (Se reprogramará)

-“McCullin”, 2012. Dir. David Morris Jacqui Morris. Duración: 89 min.

Invitado: Leo Barizzoni (Fotógrafo, docente y columnista de radio)

 

Fue jefe y editor de fotografía de la revista Galería de Búsqueda desde 2000 hasta enero de 2019. Trabajó como fotógrafo en Revista Tres (1997-2000), en el diario La República (1994-1997) y en el diario “La Juventud” (1994).

Desde 1997 hasta la fecha hace un seguimiento fotográfico de la banda de rock Buitres. De 2010 a 2017 fotografió el período de Julio Bocca al mando del Ballet Nacional del Sodre. En 2019 y 2020 se encargó de la fotografía de los shows y registro general del Antel Arena. Desde 2019 tiene una columna sobre fotografías históricas e icónicas en el programa de radio “No Toquen Nada” en Del Sol FM. Es docente de fotografía en las licenciaturas de Comunicación y Diseño Industrial en la Universidad ORT del Uruguay desde 2000.

 


 

Más información y consultas: (+598 2) 1950 7960 / cdf@imm.gub.uy 

 

 

PATROCINAN
Patrocinadores

Av. 18 de Julio 885
(entre Andes y Convención)
CP 11100. Montevideo. Uruguay
Tel: [598 2] 1950 7960
Mail: CdF@imm.gub.uy
Lunes, miércoles, jueves, viernes: de 10 a 19.30 h.
Martes: de 10 a 21 h. Sábados de 9.30 a 14.30 h.


Intendencia de Montevideo
Edificio Sede: Av. 18 de Julio 1360
Tel: [598 2] 1950
Montevideo, Uruguay | CP. 11200
Ir al Facebook del CdF
Ir al Twitter del CdF
Ir al Instagram
Ir al canal de Youtube del CdF