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La modalidad itinerante de los fotógrafos condicionaba, en buena medida, la ambientación y los recursos escenográficos empleados en las primeras dos décadas, en las que la realización de retratos tenía mucho de artesanal. Los improvisados estudios o “galerías” de la primera época, estaban dotados de algunos pocos elementos de carácter simbólico y utilitario.

En 1840 abrieron sus puertas en Estados Unidos los primeros estudios comerciales de fotografía dedicados principalmente al al daguerrotipo, multiplicándose en los dos años siguientes en las principales ciudades europeas. La novedad del retrato fotográfico encontró una muy buena y rápida recepción dando inicio a lo que, para fines de esa década, ya representaba una costumbre para las clases altas y un negocio para sus emprendedores.

Antes de la llegada del daguerrotipo convivían en Montevideo diferentes formas de representación iconográfica. Entre las técnicas pictóricas predominaban el óleo y la miniatura, que se utilizaban en general para realizar retratos por encargo. La acuarela y el dibujo a lápiz o carbonilla eran las técnicas más comunes con que se realizaban las vistas y paisajes. Estas imágenes eran en general producidas por viajeros, e inspiraban reproducciones al grabado que eran comercializadas en sus países de origen o en algunos casos también en Montevideo.

Meses después de realizado el daguerrotipo en el que se veía la Iglesia Matriz, se efectuó una copia litográfica de aquella imagen que fue comercializada junto al séptimo número del periódico El Talismán, publicado el 25 de octubre de 1840. Sin embargo, según se puede apreciar, la litografía tiene notorias diferencias en relación a las descripciones que existen de la imagen original.