"Nynhã Aba. Corazón de indio" de Ângela Ferreira

La muestra

Corazón de indio o, en la lengua indígena tupí, 'Nynhã Aba', es fruto de la concepción de un “libro de artista” creado por Ângela Ferreira en el marco de su proceso de investigación antropológica y poética sobre las comunidades indígenas y caboclas en el nordeste de Brasil. Este proyecto tiene como objetivo crear una experiencia artística visual mediante un trayecto poético de investigación, reforzado por la intención de valorar una estética afectiva frente a la fotografía. Esta historia es contada a través de representaciones simbólicas de los acontecimientos, de las leyendas y escenas de la historia indígena, imaginada y reinventada, expresada en los cuentos y fábulas que permean el universo indígena que es, a fin de cuentas, una cultura cabocla, infinitamente rica y reinventada.

En el marco de las Jornadas 11: Fotografía en tránsito, invitamos a Ferreira a exhibir una versión de este proyecto editorial-artístico en forma de libro abierto, para que el espectador pueda navegarlo con todo su cuerpo en la medida en que se desplaza de un panel a otro, de una página a otra. Corazón de indio fue elaborado para que pudiéramos sentir el redimensionamiento del tiempo, por lo que su ritmo y lenguaje lo transforman en un objeto único donde el pasado convive a la par con el futuro, siendo por eso un objeto tan infinito cuanto inacabado.

Este trabajo responde a la intención de colocar dos mundos en diálogo: el potencial del arte de representar a una cultura que existe más allá del lenguaje, y la capacidad de la fotografía de comentar escenas específicas y comunicarlas al mundo. En ese sentido, el libro de artista resulta un formato ideal para “guardar imágenes y afectos”.

Sin obviar su nacionalidad portuguesa, Ferreira aborda su trabajo en el nordeste de Brasil incorporando una conciencia de su óptica de extranjera. El libro es así concebido como un viaje cuyo inicio es el retrato pintado de una niña indígena. Fruto de un proceso de investigación de diez años, el libro incluye retratos, fotografías de lugares y situaciones diversas, dibujos, mitos y leyendas, con el objetivo de reflejar la visión de mundo del indígena brasileño. Se fusiona “una cultura ancestral en resistencia con la cultura cabocla, nacida del caos colonial, cultura que ensaya una nación brasileña mestiza profunda”, en las palabras de la autora. Se presentan algunos personajes cruciales, como el pajé, curandero que acompaña a las mujeres en sus partos; se sobreponen imágenes en distintas páginas del libro aludiendo a las estrategias narrativas del cine, y en su plasticidad el libro invita a una relación táctil e interactiva, más allá de la lectura y la apreciación visual.

La autora

Nació en Porto, Portugal, donde vive. Tiene un doctorado en Comunicación Visual por la Universidade do Moinho en cooperación con la Escola de Belas Artes de la Universidade Federal do Rio de Janeiro, Brasil.
Artista, curadora e investigadora en el área de las artes visuales, su obra ha sido exhibida en varias exposiciones individuales y colectivas, y publicó obras de fotografía y texto sobre la India portuguesa y sobre los retratos pintados de los indios brasileños.
Directora del Festival Encontros da Imagem, en Braga, Portugal.